12-14 contemporary / FINAL SALE http://12-14.org/exhibitions/finalsale/

FINAL SALE

Art 4 Any Occaison / Art 4 Lovers / Art as a Gift

FINAL SALE – tolle Angebote und viele Schnäppchen – Kunst für jedes Budget
(Figuren von Bostjan Drinovec, Miniatur Fotos von Marcus Zobl, Collagen von Mariana Rebola, neue Zeichnungen von Zachari Logan)

Freude schenken – dafür gibt es immer eine Gelegenheit – gerade jetzt vor Weihnachten.
Wir brauchen schöne Dinge um uns in schweren Zeiten.
Wir Ihnen jetzt Kunstwerke an, mit denen Sie sich und Ihren Lieben Freude bereiten können.
Die Künstlerinnen und die Galerie profitiert auch davon, also wird Ihre Freude auch noch vermehrt.
Klick und collect ist möglich.
gallery@12-14.org

FINAL SALE – great offers and many bargains – art for every budget
(Figures by Bostjan Drinovec, miniature photos by Marcus Zobl, collages by Mariana Rebola, new drawings by Zachari Logan)

Giving joy – there is always an opportunity for that.
Right now we need beautiful things around us.
We now offer you works of art with which you can bring joy to yourself and your loved ones. The artists and the gallery will also benefit, so your joy will be multiplied as well.
Click and collect is possible.
gallery@12-14.org

Àgnes Hamvas

GELB

7 Teilige Serie / 2022 Edition 5
Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g/m2 · 100% Baumwolle · säurefrei · naturweiß · glänzend 16,7 X 25 cm plus Passe-partout à 150.-

Gesamte Serie 900.-

ROT 2022

Edition 5
Hahnemühle Photo Rag Baryta
315 g/m2 · 100% Baumwolle · säurefrei · naturweiß · glänzend 70 X90cm
390.-

RAFAEL LIPPUNER

Art Week Magazin

All the plunder makes me wonder how I keep from getting under

Series of photograms / Cyanotype on paper
70 x 50 cm each

Each 490.- Euros / SALE 400,00

Series 1 / emblems : 15 pc., 2021-22

Series 2 / bottles : 15 pc., 2021-22

Series 3 / cocks : 15 pc., 2022

More Cyanotypes

All the plunder makes me wonder how I keep from getting under is a series of photograms using the cyanotype method. Objects are placed directly on or in front of the paper, coated with a photo-sensitive solution. The imprint they give off is a graphic reduction of their form and position, as distant or overlapping objects appear blurred to obscure. Due to the different textures and positions, the visible elements create a gentle spatiality between them, and open up space for symbolic interpretation.  Examining the relations between the cyanotype field and the objects that cast a shadow on it, these works shine a light on the means of representation and symbolism. How objects transition into shapes, how those drawings are read as symbols that represent gestures, and how this constellation is linked to our identification with things.  Beyond their specific character, the reproduced motifs speak of the abundance of things, tools, toys, trays and trash as part of our daily lifes. The featured objects essentially belong to a pool, a set of items which can be found at any specific place, such as the studio, the kitchen, a street or a district.

Mariana Rebola

Nach ihrem Studium der Malerei an der Fakultät der Schönen Künste in Porto (PT) und an der Akademie der Schönen Künste in Prag (CZ) verfolgte Mariana einen intimen Ansatz in ihrem Werk, in dem sie die konventionelle Sichtweise der erwachsenen Frau in Frage stellt und mit den Begriffen der Entblößung des privaten Subjekts und der Verkörperung gesellschaftlicher Zwänge spielt. Sie hat ihre Arbeit mit visuellen Medien wie Video-Performance, Druckgrafik und Fotografie in Gent (BE) fortgesetzt, wo sie einen MA in visueller Kunst absolvierte. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen sowohl in ihrem Heimatland als auch im Ausland präsentiert, unter anderem in TATE Britain (UK), NETWERK (BE), HISK (BE) und im Mark Rothko Art Centre (LV).
Derzeit absolviert sie einen Masterstudiengang in Kunst, Kultur und Gesellschaft in Rotterdam (NL).
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Praxis ist Mariana Mitherausgeberin des Kunstmagazins Dose – einer Plattform für aufstrebende portugiesische Künstler. Das Magazin wurde in mehreren portugiesischen Galerien wie Lehmann + Silva in Porto, CAPC in Coimbra und Appleton in Lissabon präsentiert und hat dort Vorträge und Ausstellungen mitkuratiert. Die Künstlerin war auch aktiv an antisexistischen Bewegungen wie dem von Künstlern geführten Engagement (BE) beteiligt und hat bei der Artfair UNFAIR18 in Amsterdam (NL) und der Galerie 12-14 Contemporary in Wien (AT) professionell mitgearbeitet.

After studying Painting at the Faculty of Fine Arts of Porto (PT) and the Academy of Fine Arts of Prague (CZ), Mariana took on a intimate approach to her body of work, questioning conventional perspective on adult womanhood while playing with the notions of exposure of the private subject and embodiment of societal restraints. She has continued her practice through visual media such as video-performance, printmaking and photography in Gent (BE), where she completed a MA in Visual Arts. Her work has been presented in group exhibitions both in her homecountry and abroad, in spaces such as TATE Britain (UK), NETWERK (BE), HISK (BE) and the Mark Rothko Art Centre (LV).
Currently, she is completing a master degree in Arts, Culture and Society in Rotterdam (NL).
Apart from her personal artistic practice, Mariana is the co-editor of the art magazine Dose – a platform for emerging portuguese artists. The magazine has been presented in and co-curated talks and exhibitions in multiple portuguese galleries, such as Lehmann + Silva in Porto, CAPC in Coimbra and Appleton in Lisbon. The artist has also been actively involved in anti-sexist movements such as the artist-led Engagement (BE), and professionally assisted at the Artfair UNFAIR18 in Amsterdam (NL) and the gallery 12-14 Contemporary in Vienna (AT).

Collages on natural paper, diverse sizes, 2017-2018

each 190,00 / SALE 120,00

ISIDORA KRSTIC

Teal Landscape I 2019
Mixed Media on Wood 790,00 / SALE 690,00

Matthias Bade

Maler, Illustrator, Sänger / Lebt und arbeitet in Wien und Berlin

In the Neighbourhood 2021 / Oil on Canvas / 30 x 40 cm / 1600.- / SALE 1200.-

Stillleben mit Pflaumen 2021 / Oil on Canvas / 40×50 cm / 1800.- / SALE 1400.-

Yumi Watanabe If the world has changed enough, 2019

Our memory remains inside of us without any sense of time, while the nature proceed with complete sense of time. I use my work to explore this void between something natural and something unnatural, something visible and something invisible, and something living and something dying in order to find emergence of our timeless memory and constantly changing nature.

Unsere Erinnerungen bleiben in uns ohne jegliches Zeitgefühl, während die Natur dem ständigen Wandel der Zeit unterworfen ist. In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit dem Zwischenraum des Natürlichen und Unnatürlichen, des Sichtbaren und Unsichtbaren, des Lebendigen und Sterbenden, um die Entstehung unserer zeitlosen Erinnerung und der sich ständig wandelnden Natur zu ergründen.

Born in Kagoshima, Japan / 1980

Live and work (2006-) in Düsseldorf, Germany ＆ Vienna, Austria