LINK-UNIT part III – Jecza and Baril

LINK-UNIT part III

Vienna – Timisoara – Cluj – Bucursti

LINK/Verbinden
Wien – Temesvar – Klausenburg – Bukarest

Verbindung JECZA Gallery/Temesvar, Galeria Baril Cluj, Allegranomade/ Bukarest und ProduzentInnen Galerie Schleifmühlgasse 12-14/Wien, vierer europäischer Galerien, durch nonverbale Verknüpfungen, soziale Skulpturen und systemtheoretische Ansätze

ArtVideo

UNIT/Gemeinsam

Die Jecza Gallery in Timisoara, die Galeria Baril in Cluj, Allegra Nomade Bukarest und die ProduzentInnen Galerie Schleifmühlgasse 12-14 haben eine Basis für einen nachhaltigen Künstleraustausch zwischen Österreich und Rumänien gelegt. In dem grenzüberschreitenden Kunstprojekt „ LINK/UNIT“ weisen die Kuratoren Sorin Neamtu, Miahai Nazarie und Denise Parizek auf die Rolle des Künstlers als Prozessermöglicher und -gestalter einer anderen Form von Gesellschaft hin. Vielfältige und ethisch abgewogene Gesellschaftsstrukturen sind in der Lage, die Potentiale, die im kreativen Produktionsprozess liegen, voll zu entfalten. Wir sprechen nicht über Integration, wir arbeiten miteinander, quer durch Europa, ohne Grenzen. Soziale Plastiken und Interventionen im Alltag lassen alle Passanten barrierefrei an der Kunstaktion teilhaben.
Unsere Zusammenarbeit zeichnet sich durch Nachhaltigkeit und Langfristigkeit aus; gemeinsame Projekte zu verwirklichen und Künstler auf neuen Märkten zu etablieren, ist unser Ziel. Es ist bereits der Dritte Teil unserer Zusammenarbeit, und es ist uns gelungen, die Kontakte in Rumänien nicht nur zu intensivieren, sondern auch zu erweitern.

Pictures of the exhbition Collateral Orbit Bucuresti

Karl Salzmann Benoit Gob

Zanga Michael Koch

Astrid Sodomka

Agnes Hamvas / Astrid Sodomka Sorin Neamtu

Bogdan Vladuta Horia Mina /Sorin Dumitrescu

Sorin Neamtu

Dario Carratta Philippa von Bastha

Lise Lendais / Anna Watzinger Lise Lendais

Lise Lendais Maria Grün

Nikolai Ghika

Anna Watzinger Marcus Zobl

Marcus Zobl

Karl Salzmann Anna Watzinger

Tiberius Stanciu

Michael Koch / Astrid Sodomka / Sorin Dumitrescu

Photocredits by Marcus Zobl

COCOON

LINK – UNIT part III

Vienna – Timisoara – Cluj
Jezca Galerie in Timisoara, Baril Gallery in Cluj, Allegra Nomade Bukarest in Bucuresti and Schleifmühlgasse 12-14, Gallery of contemporary artists in Vienna has established a sustainable art exchange program between Romania and Austria.

In the cross-border art project “LINK / UNIT” the curators Sorin Neamcu, Mihai Nazarie and Denise Parizek have the role of process facilitators and creators of a different form of society. Diverse and ethically weighed social structures are able to develop the potentials that lie in the creative production process. We do not talk about integration, we work together, across Europe without borders. Social sculptures and interventions in everyday life make art accessible to all passers by and also allow them to participate in the art projects.

Our cooperation is characterized by sustainability due to long-term projects, and we try to establish our artists on new markets. It is already the third part of our cooperation and we succeeded not only to intensify but also to expand our contacts in Romania.

Jecza Gallery TimiÅŸoara, Baril, Fabrica el pensule, Cluj, Allegra Nomade Bukarest in Bucurest, Schleifmuehlgasse 12-14,Viena, trei galerii în trei oraÅŸe au format o basÄƒ durabilÄƒ
pentru schimbul de artiÅŸti între România si Austria care se repeta anul acesta a treia oarÄƒ.
În projectul transfontalier LINK/UNIT curatorii: Sorin Neamtu si Sorin Neamtu, Denise Parizek si Mihai Nazarie ne atrag atenÅ£ia asupra rolului unic al fiecÄƒrui artist de a facilita procese de construcÅ£ie a unui nou gen de societate.
Structura socialÄƒ diversa purtatÄƒ de o eticÄƒ euritmica este singura capabilÄƒ de a exploata potenÅ£ialul creativ al societÄƒÅ£ii.
Sorin Neamtu, Denise Parizek si Mihai Nazarie sunt creatorii unei adevÄƒrate comunitÄƒÅ£i europene artistice fÄƒrÄƒ frontiere.
Causa noastra comunÄƒ se distinge prin înscriere în durata si persistenta.

Pictures of the exhibition in Cluj

Photocredits by Tiberius Stanciu, Karl Salzmann, Sorin Neamtu

ProduzentInnen Galerie Schleifmühlgasse 12-14/Wien

Sorin Neamtu Vernissage 4.4.2013

Retopit (Remelted) sounds like a blow of a rubber hammer.
Remelted are objects in a series, objects that are presumably and modestly designed for sitting. Yet they are uncomfortable or impossible to sit on, not in a habitual manner. Sitting is about a body and an object, about being easy and insecure at the same time. Like giving yourself up.
Like being in a gym, leaned on a crunch bench, with your head upside down.
At that time I wrote in my journal:
On that bench, I knew what was going on with me.
I felt like a villain who suppresses his actions, considering them as something not belonging to the real. Who dreams but from time to time something brings him back to reality, reminding him of the irrepairable
Terrible despair, like a huge lack of air, simultaneously with the sensation of now or never.

Remelted is about almost-things. It’s about being confident enough to approximate a description. Based on a failed photography and a bad one exhibitited side by side and narrating about the time elapsed between.

http://www.youtube.com/SornNeamtu

Bogdan Vladuta Vernissage 2.5.2013

Stairs and Scaffoldings

Gerüste und Treppe sind Strukturen einer Baustelle und deren Elemente. Ihre Anwesenheit bestätigt den architektonischen Prozess, sowie die Symbolik des Aktes von Bauen, Errichten, Gestalten. Stiegen und Gerüste sind Beispiele aufeinanderfolgender Ele- mente der Konstruktion. Sein Ohr abzuschneiden bedeutete für Van Gogh die Möglichkeit einer Distanzierung von seinem Freund Gauguin, die Loslösung von der südlichen Malergruppe bis zum zweiten Akt der Selbstzerstörung, seinem Selbstmord im Juli 1890. Für mich liegt die Bedeutung nicht in einem Neuanfang durch Zerstörung, sondern dem Anfang der Selbstzerstörung.

Scaffoldings and stairs are structures of a site and building elements. Their presence attests the process of architectural construc- tion , but also symbolic of an alleged act of building / lifting / building something. The stairs, and the scaffoldings are examples of a subsequent configuration of work. When cutting his ear meant for Van Gogh the occasion of separation from his friend Gauguin, the dissolution of South workshop, and up to the second moment of self- distruction- his suicide in July 1890. I oppose to the first asser- tion, the one of construction, the demolition represented by the ear cut in an essay of two entities that are fighting each other.

Scari si Schele

Schelele si scarile sunt structuri ale unui santier si elementele unei constructii. Prezenta lor atesta actul constructiei arhitectonice, dar si simbolic, al unui prezumtiv act de cladire/ridicare/zidire a ceva. Si scarile, dar si schelele sunt exemple ale configurarii ulterioare a unui lucru.

Momentul taierii urechii a insemnat, pentru Van Gogh, prilejul despartirii de Gauguin, a destramarii atelierului Sudului, dar si pasul catre cel de-al doilea moment al autodesfigurarii pictorului, sinuciderea sa din iulie 1890.

JECZA Gallery / Temesvar

Michael Koch, Marcus Zobl / Vernissage 30.3.2013 Art Video

doue potizii – zwei positionen – two positions

Kooperation Jecza Galerie * Timisoara und ProduzentInnen Galerie Schleifmühlgasse 12-14 * vienna
Vernissage / Opening 30.3.2013 Duration: 1.-18.4.2013

Pictures of the exhibition

Photocredits by Marcus Zobl / Michael Koch

Zwei Positionen

Dissipative Komplizenschaft von Gabriel Kelemen / übersetzt von Tiberius Stanciu

Strukturen auf das Wesentliche reduziert, vorgestellt in einem Plädoyer für Begriffe jenseits der Unsicherheit unmittelbarer Oberflächlichkeiten. Verschlüsselter exegetischer Diskurs mit vereinigender Wunschrichtung der gleichermaßen den konvergierenden reduktionistischen Seelenschmerz plötzlicher Abstraktionen auslöst, die jenseits des Vorhangs leichtgewichtigen stufenweisen Verschwindens, die Hebel der unantastbaren Ewigkeit in ihrer sinnstiftenden Fülle in Bewegung setzt.
ZWEI POSITIONEN Wien-Temeswar bezieht sich auf diese gemeinsame Realität, Schwerpunkt welcher den Beitrag jedes Einzelnen spektral aufgefächert im Gleichklang durchdekliniert und zugleich die zarten Subtilitäten minimalistischer Ausdrucksweise mit der Magnitude des unermesslich Absoluten feinabstimmt.
MICHAEL KOCH-MARKUS ZOBEL
bilden ein unauflösliches Tandem synchron dialogisierend,
örtlich verschmelzend im Besitz eines irreführenden plastischen Arsenals standhafter Zeichen, Äther des Sternenraumes gereinigt bis an die Grenze des Verständlichen. Die direkte Erklärung aufgebaut auf der Ebene polisemantischer Bedeutungen wird dem Eintauchen in den Horizont hermeneutischer Konotationen zugeordnet. Dies codiert eine Ereignisreihe gekoppelt an die Vorliebe für lebendige nichtrationale Zahlen bald mit Neunzehnertürmen dann mit Einserkreisen und schließlich Zwölferoktaven. Das ganze Areal der Konotationen entläßt unmittelbar Wissen aus seiner Tinte, beispielhaft Wählbares, welches die Vielheit in Einheit pulverisiert. Segelflug über einer Stadt en miniature, gleichförmiges Zufallskonstrukt, Zellulosesubstanz mit Pecuniärdächern, suggeriert den eingeschlossenen Raum in Rezonanz, metaphysisch, Tangenten an den Aushöhlungen mütterlicher Matrizen hinduistischer Stupas. Materie und Schwingung dynamisch unauflösbar miteinander verknüpft. Vibrierende Materie und sich materialisierende Energiekondensate teilen ein gemeinsames Gesetz diskreten Charakters. Es sind Verhältnisse zwischen Materie und Energie vermittelt durch Schwingung. Jugend in rot und in weiss und in diagonal neben der makellosen Urscheibe übertragen beide fast widerstandslos die überschäumenden Harmoniegesetze dunklen, unbekannten Ursprungs.
So könnte man Folgendes zum Ausdruck bringen: die Begegnung von Vibration und Materie gebiert die Zahl. Unsichtbare Saiten sprechen ungesagte Worte, übersetzen den schlichten Apell eines betonten „Sich etwas wünschen” der Leere als vollständigem Vakuum.
Die Serie konzeptueller Werke verdeutlicht auf unterschiedliche technische Weise die Faszination, welche die Entdeckung immer neuer innovativer stilistischer Verfahren begleitet, Sie führt uns zufällig zur Wiederentdeckung jenes nicht fühlbaren Brennens in jeder minimalistischen Arbeit, welches ähnlich eines warmen Luftzuges die polychromen architektonischen Meander durchstreift. Sie erzählt unentzifferbar, beinahe unverständlich, von irgendwoher weit ausserhalb der Textur dieses durchschimmernden Etwas, welches wortlos die vollkommene Bedeutung herbeiruft. Eine minimalistisch vereinfachte Welt, die Ähnlichkeit hat mit den symbolischen Reduktionen anagramatisch vertauschter Kaligraphien asiatischer Ideogramme, benachbart dem Zufälligen dasselbst überrascht vom Fluß des Ursprünglichen, der zwischen die konstruktive Dualität des jungfräulichen Vakuums und dem zerrütenden Flackern der dunklen Totalität zuckender Leuchtspuren hinüberschwappt. Wir verfolgen die Schrecken verbreitende Entfaltung des dualen fossilen Universums in Schwarz und in Weiß, den schrittweisen Übergang von der vollkommenen Dunkelheit des Obskuren zur Substitution dunkler Farbtöne durch das spektrale Weiß der Befreiung in ekstatischen Zuständen, Weiß, explosionsartig abgehoben in Richtung einer einzigartigen Art der Befreiung vernichtet es die drückend genauen Umrisse in einem schillernd schrittweisen Verschwinden, das die ekstatische Aura mit dem aufgesetzten Lächeln verschmilzt.
Ich ziehe in Erwägung, dass wir es mit der Loslösung vom Boden einer unaussprechlichen stilistischen Perfektionierung zu tun haben, in welcher Bild und Abbild vergangener Wirklichkeiten verdeckt sind vom luftigen Schleier scheuernden Nebels. Bild und Abbild tauchen erneut auf der Spur jener Magistrale technischer Manöver auf, die zur Wiederherstellung der Welt beitragen. Sie operieren mit in die Tiefe gehenden Rekonfigurationen, emotionale Konzepte.
Komplex-cognitiver Schritt der sich scharf umrissen in den modernen Kontext einschreibt und wieder hervorholend, die ethisch moralischen Auswüchse der Begierde problematisiert. Persönliche Eigenschaften und Vorrechte, die immer stärker in Erscheinung treten müssen, im Kontext einer frustrierenden Entfremdung im globalisierten Konsumismus.
DOUAÌ† POZITÌ§II CONIVENTÌ§E DISIPATIVE 19

Structuri reduse la esentÌ§aÌ†, iÌ‚nfaÌ†tÌ§isÌ§ate intr-o pledoarie pentru sensurile de dincolo de precaritatea aparentÌ§elor imediatului facil. Discurs criptat de tip anagogic cu veleitaÌ†tÌ§i unificatoare ce pun iÌ‚n joc deopotrivaÌ† supliciul convergent reductÌ§ionist al apanajului abstractizaÌ†rilor abrupte ce dislocaÌ† dincolo de perdeaua evanescentÌ§elor facile paÌ‚rghiile imanentului intangibil iÌ‚n toataÌ† plenitudinea apobeticaÌ†.
DOUAÌ† POZITÌ§II Viena-Timisoara trimit la acel dat comun, centru de greutate ce-sÌ§i declinaÌ† aportul spectral consonat reciproc ce pune iÌ‚n acord aparent paradoxal suavele subtilitaÌ†tÌ§i ale expresiei minimaliste cu magnitudinile incomensurabilului absolut.
MICHAEL KOCH – MARCUS ZOBL formeazaÌ† un tandem indisolubil ce dialogheazaÌ† sincron contopind laolaltaÌ†, cu un arsenal plastic derutant, aplicat sÌ§i ferm, acea esentÌ§aÌ† impalpabilaÌ† ce plutesÌ§te iÌ‚n spatÌ§iul sideral epurat paÌ‚naÌ† la limita elocintÌ§elor comprehensibile. Explicitarea directaÌ† etajataÌ† iÌ‚n planul semnificaÌ†rilor polisemantice alocaÌ† plonjarea iÌ‚n orizontul conotatÌ§iilor hermeneutice ce codeazaÌ† un iÌ‚ntreg factual legat de preferintÌ§a pentru numaÌ†rul viu iratÌ§ional operaÌ‚nd caÌ‚nd cu 19-turn caÌ‚nd 1-cerc caÌ‚nd 12-octavaÌ†. IÌ‚ntre- gul areal al conotatÌ§iilor elibereazaÌ† brusc doct dintr-o tusÌ§aÌ† eligibilul paradigmatic ce pulverizeazaÌ† multiplul iÌ‚n unitate. Zbor planat deasupra unui orasÌ§
miniatural, construct aleator egalizat, substantÌ§a celulozicaÌ† cu acoperisÌ§uri pecuniare sugeraÌ‚nd incinte rezonante, metafizice, tangente cavitaÌ†tÌ§ilor matrixului maternal al stupei hinduse. Materia sÌ§i vibratÌ§ia se aflaÌ† iÌ‚ntr-o indisolubilaÌ† legaÌ†turaÌ† dinamicaÌ†. Materia vibreazaÌ†, energia condensataÌ† devine materialaÌ†, iar legitaÌ†tÌ§ile acestor interschimbaÌ†ri tÌ§in de caracterul discret, adicaÌ† de proportÌ§iile iÌ‚n care materia sÌ§i energia comunicaÌ† prin intermediul vibratÌ§iei. TineretÌ§ea iÌ‚n rosÌ§u sÌ§i alb diagonal alaÌ†turi de imaculatul disc primordial traduc permisiv iÌ‚n vizual legile debordante ale armoniilor acusmatice.
S-ar putea spune astfel caÌ† din iÌ‚ntaÌ‚lnirea vibratÌ§iei cu materia se nasÌ§te numaÌ†rul. Coarde invizibile ce vorbesc parcaÌ† iÌ‚n cuvinte nespuse traduc prin apelarea aerataÌ† a veleitaÌ†tÌ§ilor potentÌ§iatoare ale golului ca vacuum plenar. Serile de lucraÌ†ri conceptuale exemplificaÌ† iÌ‚n variate modalitaÌ†tÌ§i tehnice fascinatÌ§ia spre gaÌ†sirea unor procedee stilistice inovative ne conduc incidental la regaÌ†sirea iÌ‚n fiecare lucrare minimalaÌ† a acelui suflu impalpabil ce straÌ†bate asemeni unui zefir meandrele arhitecturilor policrome ce parcaÌ† povestesc nedeslusÌ§it, abia perceptibil, de undeva de dincolo, tÌ§esaÌ†tura acelui ceva straÌ†veziu ce cheamaÌ† faÌ†raÌ† de cuvinte rostul sublim… O lume simplificataÌ† minimalist asemeni reductÌ§iilor simbolice ce anagrameazaÌ† ideograma caligrafiilor asiatice, vecinaÌ†taÌ†tÌ§ile aleatorului surprins iÌ‚n fluxul originar debordaÌ‚nd iÌ‚n dualitatea constructivaÌ† dintre
imaculatul vacuum sÌ§i licaÌ†ririle disruptive ale plenumului iÌ‚ntunecat al urmelor fulgurante. UrmaÌ†rim desfaÌ†sÌ§urarea terifiantaÌ† a universului dual iÌ‚ncremenit iÌ‚n negru sÌ§i alb, tranzitÌ§ia gradualaÌ† dinspre bezna tenebrelor spre substituirea tonalitaÌ†tÌ§ilor iÌ‚ntunecate cu albul spectral asociat eliberaÌ†rii de tip extatic, ce lanseazaÌ† parcaÌ† exploziv spre un soi aparte de eliberare, pulverizaÌ‚nd conturul apaÌ†saÌ†tor de precis iÌ‚ntr-o irizare evanescentaÌ† ce contopesÌ§te nimbul extazului cu suraÌ‚sul spart.
Consider caÌ† avem de a face cu efortul desprinderii de sol a unei inefabile perfectÌ§ionaÌ†ri stilistice iÌ‚n care imaginea sÌ§i oglindirea realitaÌ†tÌ§ilor vetuste, acoperite cu voalul diafan al cetÌ§ii abrazive, revin iÌ‚n urma magistralei manevraÌ†ri tehnice prin care se reface lumea, operaÌ‚nd reconfiguraÌ†ri profunde conceptual afective. Demers cognitiv complex ce se inseraÌ† concis iÌ‚n contextul contemporan recuperaÌ‚nd problematica concupiscentÌ§elor etico-morale iÌ‚n derivaÌ† accentuataÌ†, apanaj din ce iÌ‚n ce mai evident iÌ‚n contextul iÌ‚nstraÌ†inaÌ†rii frustrante a globalizaÌ†rii consumiste.

Dr. Gabriel Kelemen / Timisoara Aprilie 2013

doua potizii – zwei positionen – two positions

Kooperation Jecza Galerie * Timisoara und ProduzentInnen Galerie Schleifmühlgasse 12-14 * vienna
Vernissage / Opening 30.3.2013 Duration: 1.-18.4.2013

Die Ausstellung von Michael Koch und Marcus Zobl ist eine Kombination aus Skulpturen/Wandskulpturen und Bildern.
Marcus Zobl knüpft den Bezug zum Gastgeberland über Carmen Silva, der letzten rumänischen Königin und deren Übertritt zur Bahai Religion. Er präsentiert 19 Lichtskulpturen, die aus Diarahmen gebaut sind und ein Dia, dass von unten beleuchtet, den Abschluss der Lichtskulptur bildet. 19 ist eine wichtige Zahl in der Bahai Religion, der Kalender ist in 19 Tage eingeteilt und nach 19 Tagen gibt es ein Fest. Zu den 19 Lichttürmen wird ein Booklet entstehen, dass aus 19 Seiten hat und 19 Fotoarbeiten des Künstlers zeigt. Bei den Fotoarbeiten im Booklet, handelt es sich um iphone Fotos, die der Künstler noch einmal analog abfotografiert und als Diafilm in seine Lichttürme einsetzt.

Als weiteres Objekt gibt es eine Hütte, einer Stupa gleich, besitzt diese keinen Inhalt, ist leer, ist nur Raum. Marcus Zobl bezieht sich damit auf die Aussage, ein Mann müsse einen Baum pflanzen, ein Kind zeugen und ein Haus bauen. Die geschlossene und inhaltlose Form der Stupa hat ihn an die Plakativität dieser Behauptung erinnert. Eine Hütte ohne Sinn und ohne Inhalt, ein hermetisch abgeschlossenes Objekt als Sinnbild für ein erfülltes Leben.
Diese Arbeit heißt Stup A (Bienenhaus A).

Michael Koch präsentiert seine reduzierten Wandskulpturen. Die Formen sind vielfältig und beziehen sich auf Situationen im täglichen Leben. Sperrlinien oder Absperrungen bei Baustellen sind ein Thema, er reagiert auch auf Musik, Töne oder einfach nur Rauschen, verarbeitet sie visuell. Seine Arbeiten sind oft mehrteilig und erst durch ihre Anordnung bekommen sie endgültige Form und Aussage. Holz als Trägermaterial spielt eine wichtige Rolle, oft ist es mehrmals geschliffen, lackiert auf Glanz bearbeitet und dennoch ist der Werkstoff Holz immer zu erkennen. In seinen neueren Arbeiten verzichtet Michael Koch bewusst auf die Versiegelung der Oberflächen seiner Wandskulpturen. Das Holz und der Arbeitsprozess sind zu erkennen und werden als Mittel der Darstellung benutzt. Viele Arbeiten stammen aus Kooperationen mit befreundeten Künstlern. Karl Salzmann, ein experimenteller Sound und Objektkünstler, lieferte die Vorlagen für einige seiner Wandskulpturen. Karl Salzmann erzeugt Töne durch die Rotation eines Mikrofons über mehrere im Kreis aufgestellte Lautsprecher. Die Töne sind akustische Signale oder ist Matrix der unterschiedlichen Abstände und Feedbacks, die diese Klangskulptur erzeugt. Michael Koch übersetzt diese nun in konzentrische Kreise und geometrische Zeichen. Es ergibt sich ein Bild zum Klang, welches Tempo, Rotation und Pausen zwischen den Tönen wiedergibt.

The exhibition by Michael Koch and Marcus Zobl contain a combination of sculptures/wall sculptures and paintings. Marcus Zobl referes to the host country over to Carmen Silva, last Rumanian queen, and her conversion to the Bahai religion.
He presents 19 light sculptures built from dioramas with one picture slide at the top, illuminated with a light below. 19 is an important number in Baha’i religion. The calendar is divided into 19 days and after 19 days there will be a festival. The 19 light towers will be completed through a booklet, consisting 19 pages and 19 photographs by the artist. He is working with iphone photos, transformed into analog pictures, and those slides are building the topping of the towers. Another object is a cabin, shaped like a stupa, containing nothing. Marcus Zobl is referring to the statement “a man should plant a tree, have a child and build a house”. The closed and empty form of the stupa reminds him strikingly of the predication. A cabin without meaning and without content, a hermetically sealed object as a symbol for a fulfilled life. This work is called “Stup A” (apiary A).
Michael Koch presents a series of reduced wall sculptures. The shapes are varied and often relate to situations in daily life, such as barrier lines and scaffoldings at construction sites or on sound / music, in which he tries to illustrate sound. His workpieces are often segmented, which are related to each other. Mostly he is polishing and painting the wood like glossy coated furnitures. His newest pieces are stopped in progress to show the wood and the structure of the surface. Some have evolved from the collaboration with the sound artist Karl Salzmann. Michael Koch is decoding notes in visible parts, which form together a picture of notes, a possible melody. For example, he picked up the distances between feedback and a diverging radius of a circular microphone and translated it into concentric circles and geometric symbols. This translation gives an image of sound, which represents the speed, rotation, and the pauses between notes.

Jecza, Baril; Schleifmuehlgasse 12-14, TimiÅŸoara, Cluj; Viena, trei galerii în trei oraÅŸe au format o bazÄƒ durabilÄƒ
pentru schimbul de artiÅŸti între România si Austria care se repeta anul acesta a treia oarÄƒ.
În proiectul transfontalier LINK/UNIT curatorii: Sorin si Sorina, Denise si Bogdan ne atrag atenÅ£ia
asupra rolului unic al fiecÄƒrui artist de a facilita procese de construcÅ£ie a unui nou gen de societate.
Structuri sociale diverse purtate de o eticÄƒ euritmicÄƒ sunt singurele capabile de a exploata potenÅ£ialul creativ al societÄƒÅ£ii.
Jecza si Neamtu, Parizek si Vladuta sunt creatorii unei adevÄƒrate comunitÄƒÅ£i europene artistice fÄƒrÄƒ frontiere.
Causa noastrÄƒ comunÄƒ se distinge prin înscriere în durata si persistenta.

Marcus Zobel ne prezintÄƒ 19 stîlpi de lumina, 19 fiind numÄƒr important în religia Bahai, al cÄƒrei membru regina României Carmen Silva cindva a fost.
Steaua Bahai simbolul luminii eterne cu 18 colÅ£uri conclude ciclul anual în 19 pasi, ultimul pas al vechiului an fiind primul al celui nou.
Concomitent ne prezintÄƒ si o baracÄƒ, cabanÄƒ fÄƒrÄƒ ieÅŸiri, refugiu fÄƒrÄƒ intrÄƒri.
Aceasta Stupa budistÄƒ, enclavÄƒ a unui spaÅ£iu gol se referÄƒ la afirmaÅ£ia ca un bÄƒrbat, în viaÅ£a sa, trebuie sa construiascÄƒ o casa, sa creascÄƒ un copil si sa sÄƒdeascÄƒ un pom.
Obiectul se numeÅŸte Stup A.
Michael Koch ne prezintÄƒ sculpturi pentru pereÅ£i. Sunt forme reduse sustrase din viaÅ£a cotidianÄƒ. Ele se referÄƒ la transformarea formelor de barat accesul de la propriu la figurat.
Sau sunt forme sustrase din colaborarea cu Karl Salzmann, artist în mediul audio. Pe acest plan ele sunt o matrice pentru transformarea sunetului de la figurat la propriu.

Galeria Baril / Cluj

Agnes Hamvas & Astrid Sodomka, Lise Lendais, Anna Watzinger, Maria Grün,
Benoit Gob, Karl Salzmann, Tiberius Stanciu

Vernissage 22.3.2013

Isabella Rossellini sagte bei einem Berlinale Interview, dass nur die Künstler es sich leisten können, zu sagen was sie denken, weil Künstler ihren Beruf nicht verlieren können.
Und wir haben die Pflicht dazu, diesen Freiraum zu nützen.
Künstler waren und sind Prozessgestalter, Irritationen im Alltag, und nicht selten kamen und kommen sie erst nach ihrem Ableben zu Ehren und andere machen den großen Profit. Deshalb nützen wir hier mit dieser grenzübergreifenden Ausstellung die Chance Themen anzuschneiden und bieten Ihnen die Gelegenheit, unsere Ideen aufzunehmen und weiterzuspinnen.
Der folgende Text eine mögliche Leseart der Ausstellung und es steht Ihnen völlig frei, sich total andere, eigene Gedanken zu den Kunstwerken zu machen.

Abmessungen und Zeiteinheiten, Grenzen, Karten und Gebiete sind alles von Menschen erdachte Maßeinheiten, um das Leben miteinander und die Kommunikation darüber zu vereinfachen. Im 21. Jahrhundert, der Welt des Cyberspace und Internet sind diese Kriterien obsolet geworden. Rund um die Uhr sind wir erreichbar und verfügbar. Kooperationen werden weltweit im virtuellen Raum (ein Paradoxon an sich) diskutiert, geplant, und vorbereitet.
Die Diversität aller Nationalitäten ist in einem gemeinsamen Europa eine absolute Bereicherung und die einfache, weltweite, kostenlose Kommunikationsmöglichkeit erleichtert uns aus diesem Pool zu schöpfen und Anliegen und Interpretationen global zu thematisieren und gemeinsam zu agieren.

In der Ausstellung „Link-Unit part III“ nähern wir uns von verschiedenen Seiten mit unterschiedlichen Medien Themen an, die KünstlerInnen und BürgerInnen beider Länder betrifft.

Agnes Hamvas, eine ungarische Serbin oder serbische Ungarin, und Astrid Sodomka aus Wien beschäftigen sich in ihrer Performance „X,Y……“ mit Zeit und Raum und deren Dimensionen. Mittels eines eigens programmierten Zufallsgenerators (Programmierung Claudiu Vlad Ursache, ein in Berlin lebender Rumäne) vermessen sie den Raum neu und generieren ihre eigenen Einheiten.

Tiberius Stanciu, geboren in Rumänien, aufgewachsen in Deutschland, ist seit 15 Jahren in Wien, wo sich derzeit sein Lebens- und Arbeitsmittelpunkt befindet. Er greift mit seinen Arbeiten „Arbeit macht frei“ und „Jedem das seine“ die postkolonialistische Sklaverei am heutigen globalen Arbeitsmarkt auf. Als Beispiele zitiert er Coca Cola, die den Farmern in Indien das Wasser für Brauseproduktion entziehen und damit das Todesurteil vieler Menschen akzeptieren.

„Goldkorn“ ist eine skulpturale Installation der österreichischen Künstlerin Anna Watzinger, in der sie mit der Bedeutung des Korns, Samens spielt. Pharmafirmen verändern die Keimfähigkeit der Samenkörner durch Genmanipulation und damit forcieren sie eine Abhängigkeit der Menschen von ihren Produkten. Somit gibt es kein Entrinnen aus der Armut, aus eigener Kraft mit eigenen Samen.

Die Wiederholung der Geschichte ist wie die Wiederholung der Versatzteile, aus denen Benoit Gob, aus Brüssel, seine Landschaftsmalereien zusammensetzt. Die Form der einzelnen Zellen hängt von der Form seiner selbst angefertigten Pinsel ab. Die einzelnen Zellen wiederholen sich solange, bis Täler, Berge und Weiten entstehen.
Ein rumänischer Freund erzählte mir letzte Woche, er lese ein Buch über den letzten rumänischen König und bis auf die Namen und die Gefährte in denen die Politiker fahren, sei alles gleich geblieben.
Ich entschuldige mich in aller Form, hier ein rumänisches Beispiel zitiert zu haben.
Bei uns in Österreich ist es ebenso, wir lernen nie aus der Vergangenheit. Diese verbissenen Zwanghaftigkeit, die wir dabei entwickeln, hat vielleicht im Falle Wiens was mit Freud zu tun.

Als Gegenbewegung zu unserer immer schneller, schriller, chaotisch werdenden Zeit greifen einige Mitmenschen auf Cocooning, das neue Biedermeier oder den totalen Entzug aus der Gesellschaft zurück und versuchen ihre Kinder in gesunden Umfeldern großzuziehen.
Lise Lendais, aus Lyon in Frankreich, beschäftigt sich in ihren Arbeiten auf verschiedene Weise mit dem Thema Künstlerin – Frau – Mutter – Geliebte.
Sie wirft die Fragen nach Selbstbestimmung und Selbstverwirklichung auf, ohne die Kinder und das Privatleben zu vernachlässigen oder Kolateralschäden zu verursachen.

Maria Grün aus Wien zeigt einen Leuchtkasten, aus Motherboards und anderen Computereinzelteilen zusammengebaut, mit einer Zeichnung mit dem Titel „Wer hat Angst vorm schwarzen Mann…“.
Die aktuelle Debatte über politisch korrekte Übersetzungen in alten Kinderbüchern wie z.B. von Astrid Lindgren zeigt die Doppelmoral unserer Gesellschaft deutlich auf.
Im täglichen Leben wird Ausländern, vor allem Schwarzen, immer noch misstraut und sie werden mit gesellschaftlichem Bann belegt, in der Theorie diskutieren wir über politisch korrekte Sprache.

Karl Salzmann, österreichischer Sound- und Installationskünstler, bezieht sich auf Platons Höhlengleichnis und die Abbildung einer Abbildung.
Nach der Ideenlehre sind alle sinnlich wahrnehmbaren Dinge nur unvollkommene und daher fragwürdige Abbilder. Die Natur, in all ihren Facetten, ist eine Abbildung einer Idee. Somit sind Kunstprodukte Abbilder von Abbildern, und unsere Gesellschaft eine Reflexion der virtuellen Welt auf unseren Bildschirmen.

Isabella Rossellini said at the Berlinale, that only artists can say what they want to, because they can´t loose their jobs.
I agree, I think we have the obligation to act this way.

Artists help in the construction and behaviour of society.
So in talking about these important political, social and geographic problems, we wish to invite all visitors to reflect on our thoughts.

This text is only one version of reading this exhibition, but you are invited to make your own minds uniquely.

Measurements, such as time, borders and maps are all based on the creativity of manhood and the idea to make life and conversation easier. In the 21st century, a decade of cyberspace and internet, are these cretierias not important any more? We are available all day and nigth, wherever we are, whatever we are doing. Worldwide cooperations are discussed and planned via skype and mail…

Agens Hamvas, a Hungarian Serbian or Serbian Hungarian and Astrid Sodomka from Vienna are presenting a performance with the issue of measures, dimensions and time. With the help of a random generator, programmed especially for this show by Claudiu Vlad Ursache, born in Rumania, residing in Berlin, they will attempt to define new semantics in time and space.

Tiberius Stanciu, born in Rumania, raised in Germany and now working and living in Vienna for 15 years, is looking at the nature of advertisement found in our current (post)colonial landscape, in which a new kind of slavery has evolved out of a multinational, global big brand reality. He is quoting brands like Coca-cola, who deplete all water sources on indian farm land for the production of Limonade without regard for the farmers, inhabitants of their own country, who die of hunger.

“Gold corn” is the sculptural installation by Anna Watzinger from Austria. She points out the value of one grain, even with gold on it, it will not make it more precious. In connection with all genetically manipulated corns and grains, formulated by Pharma Companies to make them infertile; thus forcing the world into using only the seeds they create. This process, of course, keeps poor farmers from using soil with their own harvested seeds.

In an attempt to figure out landscapes, Belgan artist, Benoit Gobs, repetitively paints a single form. These repetitive shapes depend on the consistencey of the brush, brushes he invents himself.
Reminiscent of a Rumanian story a friend of mine shared with me about the last Rumanian king- but it seems for him, as though he is actually reading the contemporary newspaper tabloids,…..nothing has changed between the centuries, except maybe the names, and the vehicles the politicians drive. It´s like an Anankastic personality, it fits perfectly to the Freudian city of Vienna.

A kind of counter-current is a-drift of regress to tradition or cocooning, as a solution to our cruel and brutal society.
How long can we hide in the kind of biosphere we want to raise our kids in without connecting to the outer world? And is this really a solution to our apparently desperate situation?
Lise Lendais, from Lyon in France, deals with issues surrounding female artists and their children. Asking how practicle it is to be a self-determined woman, artist, mother and wife along with being herself at the same time…without collateral victims.

Maria Grün from Vienna, has build a lightcase with the image of an old childrens play, “who is afraid of the black man…” , a now, politically incorrect play, such as the books by Astrid Lindgren and other writers from the past. Asking the question, why can´t we accept that we are a multicultural society with different habits, different religions and also different tastes of love and live?… but who cares as long as we are living together and can recognize that the diversity of our global society is an award, not a punishment.

Karl Salzmann, a sound and installation artist from Austria, references Plato’s Cave Allegory, as well as the picture of a picture. If we trust ideologies, all things are seen as imperfect copies of reality, and are therfore disputable. Nature in all it´s diversity is based on an idea. In this kind of thinking artworks are only images of effigies and our society is only a refletion of the virtual world formed of screens.

Isabella Rosselini a spus la festivalul Berlinale, ca numai artiÅŸti îÅŸi permit adevÄƒrul ei neavînd nimic de pierdut. ConsimÅ£im, gindindune ca avem obligaÅ£ia de a si acÅ£iona în acest fel.
Artistul este un important sustinator al societÄƒÅ£ii. sunteÅ£i aÅŸadar invitaÅ£i sa participati în debatele noastre artistice.
UrmÄƒtoarele rînduri sunt numai un fel de a citi aceasta expoziÅ£ie, abordarea personalÄƒ se subînÅ£elege.
Dimensiunile, basa fiecÄƒrui sistem de mÄƒsuri, ca si basa creativitatii omeneÅŸti sunt menite sa ne inlesneasca traiul .
Suntem membri unei noi comunitÄƒÅ£i de cybernauti.
Numai cÄƒutÄƒm lînÄƒ, cÄƒutÄƒm sa devenim cine suntem.
Agnes Hamvas si Astrid Sodomka ne prezintÄƒ o punere în scena de mÄƒsuri, dimensiuni si timp, noua semantica susÅ£inutÄƒ de un generator de hazard programat de Claudiu Vlad Ursache special pentru acest show.
Tiberius Stanciu ne prezintÄƒ un alt fel de a înÅ£elege natura publicitatii, un joc de redimensionare de imagini si de cuvinte în timp.
Anna Watzinger instaleazÄƒ sculptura minimalista: “Bobul de aur” lînÄƒ hypercautata a agronautilor.
Benoit Gob, pictor birocratic, redimensioneaza pensule. SchiÅ£eazÄƒ natura în peisaje stampilate ca o banda rulanta.
Lise Lendais se preocupa cu multidimensionalitatea maternitatii.
Maria Gruen se foloseÅŸte de prefabricate, redimensioneaza cyberspatiul reducindul la o singura informaÅ£ie.
Karl Salzmann raporta la alegoria pesterii lui Platon.
RÄƒmînem cu toÅ£ii nedeciÅŸi în care dimensiune ne jucÄƒm de-a va-ti ascunselea.

Allegranomade Bucuresti

Exhibition Launch 16.5.2013

Duration till 31.5.2013