Symposium performativ I

Diverstiät - Diskussion - Präsentation

Das öffentliche Schaufenster als Projektschmiede, Diskursraum und Plattform für experimentelles Arbeiten und Entwicklung. Es werden verschiedene Themen, Inhalte wie Arbeitsmethoden, künstlerische Kooperationen und Formen erprobt und zur Diskussion gestellt, weiters wird KünstlerInnen die Möglichkeit geboten, Performances zu präsentieren.
Die Galerie als inhaltliche Arbeitsplattform und Schnittstelle verschiedenster Disziplinen im Arbeitsbetrieb. Die Diskursprozesse werden zu erlebbaren Ereignissen.
Das Schaufenster der Galerie bietet eine theatrale Bühne, die von verschiedenen Seiten, ähnlich einer Arena oder Agora, begeh- und betrachtbar ist.
Diese Plattform wird als Diskursfläche benutzt. Das Thema ist Performance. Der Zugang ist vielfältig.

Wo: ProduzentInnen Galerie Schleifmühlgasse 12-14 

Wann:16. und 17. September 2011 

Was: Performance Labor 

Wie: Performances, lectures

Wer: Lise Lendais,  Astrid Sodomka, Tabitha Dattinger, Marcus Zobl, Thomas Glänzel, Barnabas Huber, Tiberius Stanciu, Anna Watzinger, Andrea Seelich

 
"Ironing Jesus" by Tiberius Stanciu and Astrid Sodomka
 
 

 

"The Irony" by Astrid Sodomka

 
Playing play (Play variations)


Lise Lendais

 http://www.liselendais.com/?post/playing-play-coming-soon
www.liselendais.com

16.9. 6 pm

Solo performance in a gallery for Nicolas Simeha, opera singer Experiment on the scenographic plasticity of the performer’s body.
If an opera singer sings in an art gallery and if the audience can sit or stand as they wish, observe from a distance or from close up, remain still or in movement, is it then an opera or an exhibition? A play or a performance? Are we to act as spectators or visitors? Where does the focus lie and who is this person? A performer, a singer, an actor, or a sculpture?
CONCEPT AND INTENTION “It is perhaps on this stage that we represent all, that we make appear all our representations.” J.L Nancy, la Communaute des œuvre.
A short form, the length of a Lied, develops in variations of play during two hours. The narration remains perpetually open in order to exhaust the potential of a dramatic situation by composition, decomposition and recomposition in variations, successions and juxtapositions
As the drama unfolds, originating in his body and encompassing the totality of its capacities, Nicolas experiments with the notion of « playing the actor ».
The gallery is a meeting space of experiments and reality. The project consists in playing with what constitutes the state of representation by creating a dramatic image in the gallery space. The Schleifmühlgasse 12-14 gallery has a 5.5 m wide and 3.8 m high showcase - a glass screen that transforms play into an image. A row of chairs shall be placed on the pavement facing the shop window, directing the gaze of those seated outside towards the interior while the open gallery door invites passersby to enter.
In both configurations, the public both inside and outside the gallery will become part of the image directed by Nicolas and will fragment the popu- lated space in various combinations.

THE RULES OF THE GAME
When Nicolas becomes aware that his play unravels an image, he expands the dramatic situation in a particular direction and from there the rules establish themselves.
Everyone must have access to the rules of the game: the relationship between the rules and the game must be permeable. A random score inviting different levels of presence will suggest combinations of play.
Clothing: first layer, social basis Costume: first manifestation of representation, play Disguise: played play Clowning: play on play
The assigned tasks will be communicated on the day of the performance


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                                              pavement
                                               show case _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _door 
                                                                  performance space
                                
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"the Irony"
Bügelperformance
Astrid Sodomka
17.9. 11 am



KOMMLABOR


by Anna Watzinger und Andrea Seelich
17.9. 4pm



6* Akteure, 6 Handlungsabläufe, eine "Darstellung", wobei diese (bzw. es könnte in dieser Weise gelesen werden) sich sowohl performativen, choreographischen als auch Strategien aus dem Improvisationstheater bedient und natürlich immer mit dem Realitätsmoment und der Betrachtung von außen verbunden ist.
6Positionen, die sich mittels Bewegung und verschiedenen Handlungen im Galerieraum begegnen, kreuzen, widersprechen, harmonieren etc. und somit ein Kommunikationsnetzwerk entwickeln.
Die Intention ist durch verschiedene Interventionen einen Prozess zu starten, welcher womöglich autonom weiter wächst.

 

 

 

 

 

 

Mit der Dauerhaftigkeit zu brechen, bedeutet jeden Moment als einen Moment der Möglichkeit zu öffnen, zu versuchen, jeden Moment aus dem allgemeinen Fluss der Zeit zu heben und ihn über seine Beschränkungen hinaus zu drängen.
In der abstrakten Zeit entspricht jeder Moment genau dem nächsten und dem vorhergehenden; in der Tun-Zeit, der konkreten Zeit, ist jeder Moment anders.

                                       John Holloway

Fallen lassen
Lesungsperformance/Lecture-Performance
Tiberius Stanciu


16.9. 4pm

Fallen lassen. Brigitte Schwaiger Czernin, Wien 2006


(Eine Beschreibung eigener Erfahrungen in der Psychiatrie)

Mit freundlicher Unterstützung des Czernin Verlags

Screening
Marcus Zobl
16.9. 2 pm

Unendlich
Thomas Glänzel
16.9. 8 pm

Filminstallation

Schwärme
Barnabas Huber
16.9. 9 pm

Videoinstallation